의상 디자인 지식

공예 미술 범주에 속하고 실용성과 예술성이 결합된 하나의 예술 형식이다.

디자인 (Design 의도, 구상, 설립 방안, 의도, 의도, 스타일링의 의미, 의상 디자인의 정의는 사람들의 옷차림 체계 중 여러 문제의 발명적인 계획 및 창작 행위를 해결하는 것이다.

하나의 분야 에 미치는 국경 학과, 문학, 예술, 역사, 철학, 종교, 미학, 심리학, 생리학, 인체공학 등 사회 과학 및 자연 과학과 밀접한 관련이 있다.

종합적인 예술으로서 복장 디자인은 일반적인 실용예술의 공통성을 갖추고 있지만 내용과 형식 및 표현 수단에서 자신의 특성을 지닌다.

의상 디자인의 특성

1) 의상 디자인과 인체의 관계

의상은 인체를 바탕으로 조형을 하는 통상 ‘인간의 2층 피부 ’라고 불리는 의상 디자인은 인체의 옷과 전시에 의존해야 완성되고, 인체 구조의 제한을 받아야 하기 때문에 의상 디자인의 시작은 사람이고, 결승점은 여전히 사람이고, 의상 디자인이 팽팽한 핵심이다.

의상 디자인은 실용적인 기능을 충족시키는 기초에 인체의 형태 특징을 적절하게 결합시켜 외형 디자인과 내재 구조를 활용한 디자인으로 인체적인 아름다움을 강조하고, 인체미의 아름다움을 충분히 표현해 의상과 인체의 완벽하게 결합한 전체적인 매력을 과시한다.

의상 디자인이 변화무쌍하지만 결국 인체의 한계를 받게 된다.

각 지역별 연령, 다른 사람의 체태 뼈는 다르다. 복장은 인체 운동 상태와 정지 상태의 형태도 구별되었기 때문에, 분석과 인간체의 구조와 인체의 구조와 인체의 특징, 그리고 운동의 특징을 이용하여 여러 예술과 기술수단을 이용하여 복장 예술을 충만한 발휘할 수 있다.

2) 의상 디자인과

관계

사회정치의 변화와 사회경제의 발전 수준은 이 시기 내에서 사람들의 옷과 방식에 직접적으로 영향을 미치며 종종 시대의 옷차림 특징을 형성할 수 있다.

발달한 경제와 개방적인 정치는 옷의 정교함과 다양화에 신경을 썼다.

나라 고대의 긴 강 가운데 당나라는 일찍이 정치와 경제에서 한때 전성상태에 이르렀던 시절 여성의 의상 소재 고구, 장식이 번다하고, 스타일링이 개방되어 옹용화한 옷차림을 드러냈다.

한편 경제의 발전은 사람들의 소비 욕망과 구매 능력을 위로해 의상의 수요 시장이 날로 확대되면서 의류 디자인을 새롭게 추진해 신선한 디자인을 자주 볼 수 있다.

한편 의류 시장의 수요도 생산 수준과 과학 기술 수준의 발전을 촉진시키고, 공업은 예술발명을 이용하여 문화를 전달하는 효과로, 신형 의류 자료의 개발 및 제작 공예의 발전을 크게 향상시켜 의상 디자인의 활력을 증강시켰다.

3) 의상 디자인과 문화 및 예술의 관계

다른 문화적 배경 아래 사람들은 각기 독특한 사회적 심리를 형성했다. 이러한 심리는 의상에 대한 영향은 크지만, 동서양 민족의 옷차림을 간단히 비교할 수 있는 것이 아니라, 다른 역사문화와 생활습관의 영향 아래에서 선명한 차이를 형성할 수 있다.

전체적으로 동양의 복장은 비교적 급진적이고 함축적이며, 엄밀하고 우아하고, 서양의 복장은 창의적이고 호방하고 대담하고 제멋대로 행동한다.

의상 디자인은 상대적인 디자인으로, 다른 문화적 배경에 따라 의상 스타일링, 색채 등 선택에 해당하는 변화를 가져야 한다.

동시에 각국 각 지역의

교류가 날로 증가하고, 의류 디자인 중에도 우리나라 민족의 에센스를 흡수하여 자신의 독특한 의상 스타일을 형성해야 한다.

또 각종 예술 사조도 의상에 큰 영향을 미칠 수 있다.

예컨대 20세기 초 이후 샤오파의 구성주의, 90년대 전위파의 입방주의나 자연, 복고주의 등 예술 유파와 예술의 사조는 눈에 띄지 않고 의상의 변화에 영향을 끼쳐 유행을 이루고 있다.

둘째, ---T. P. O. 원칙 의상 디자인의 전제 조건

의상이 갖춰진 실용기능과 심미기능요구 디자이너 먼저 명확한 디자인의 목적은 착용의 대상, 환경, 장소, 시간 등 기본적인 조건에 따라 창조적인 설정을 진행하고, 사람, 환경, 의상의 고조화를 추구해야 한다.

이것은 일반적으로 말하는 의상 디자인은 반드시 고려해야 할 전제 조건 ---T. P. O.원칙이다.

T. P. O. 3개 자모는 타임타임) Place 장소, 환경) Object 주체, 복장자)

1. 시간 (Time 은 다른 기후 조건에 따라 의상의 디자인에 다른 요구를 제기하고 의상의 조형, 원단의 선택, 장식 수법, 예술적인 분위기를 조성하는 것은 시간의 영향과 제한을 받아야 한다.

또 특별한 시각 의상 디자인에 대해 특별한 요구를 제기했다. 예를 들면 졸업식, 결혼 축제 등이다.

의류 업계는 여전히 끊임없이 추구한다.

유행하는 업종과 의상 디자인은 앞서가는 의식을 갖고 유행을 파악하고 사람들의 소비 경향을 이끌어야 한다.

2. 장소, 환경 (Place 사람은 생활 속에서 항상 다른 환경과 장소에 처해 있으며, 이러한 상황에 적합한 환경이 필요하다.

의상 디자인은 장소에 따라 옷차림의 수요와 취향과 일정한 장소에서 예의와 풍습을 고려해야 한다.

한밤의 드레스와 운동복의 디자인은 현저히 다른 야외드레스가 화려한 교제 장소에 적합하며 이러한 환경에 맞는 예의 요구에 맞게 운동복이 등장하고, 디자인은 반드시 경쾌하고 합체에 적합하고 운동수요에 맞는 우수한 의상 디자인은 의상과 환경의 완벽한 결합으로 의상이 환경을 충분히 활용하고 배경의 매력이 더욱 매력적이다.

3. 주체, 옷차림자 (Object 사람은 의상 디자인의 중심으로 설계 전 사람들의 여러 가지 요소를 분석하고, 귀류를 해야 한다. 재간은 사람을 상대성 및 정비성을 갖게 한다.

복장 설계는 지역별 성별과 연령층의 인체 형태 특징에 대해 데이터 통계를 분석하고 인체 공학 분야의 기초지식에 대해 이해해 과학과 합체의 복장을 설계하기 위해 분석했다.

인간의 개인적으로는 다른 문화 뒷모습, 교육 수준, 개성, 개양, 예술 품위, 경제력 등 요소가 개체적으로 의상에 영향을 미치고, 디자인 중에서도 개체적 특징에 대한 설계 방안을 제시해야 한다.

3, 형식미 기본 원리와 법칙 은 의류 디자인 에 적용된다

형식미 기본 원리와 법칙은 자연미에 대해 분석하고 조직을 이용하고 형태화를 반영했다.

본질적으로는 변화와 통일의 조화다.

모든 시각 예술은 모두 순응해야 할 미학 법칙에 따라 회화, 조각품, 건축 등을 포함한 수많은 예술 형식 중에서도 시종일관 의상 디자인에 관통하는 미학 법칙이다.

그 주요 비율, 균형, 운율, 시오, 강조 등 몇 가지 내용이 있다.

1. 비례 비율은 상호 관계의 정칙, 각 사물 사이의 길이와 면적, 부분과 부분, 국부와 전체의 수량 비율이다.

의상에 비해 비율은 의상 부분의 크기 사이의 대비 관계다.

예를 들어 치맛길이와 전체 의상 길이의 관계, 포켓 장식의 크기와 전체 의상 크기의 대비 관계 등이다.

대비의 수치 관계는 미 통일과 조화를 이루며 비례미라고 불린다.

2. 균형 한 교점에서는 양측이 다르지만 서로 균형을 잡은 상태로 불린다.

대칭적인 균형과 비대칭성 균형 두 가지 형식으로 표현된다.

대칭의 균형은 상반된 양측의 면적, 크기, 소재가 같은 상태의 균형을 유지하고 있으며, 이러한 균형관계는 의상에서 엄격하고 단정하고 안녕한 스타일을 나타낼 수 있다. 일부 군복, 제복 디자인에는 자주 사용된다.

대칭식 평형을 타파하기 위한 딱딱함과 엄숙함을 추구하기 위해 발랄하고 신기한 옷의 정취를 추구하고, 비대칭 평형평형은 현대의상 디자인에 더 많이 응용되고, 이런 균형관계는 중심을 잃지 않는 추구 중 유동적이고 특이한 예술 효과를 얻는다.

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3. 리듬, 리듬, 리듬, 리듬, 운율본은 음악의 중음의 연속, 음과 음 사이의 고저, 간격은 연속 소나타 에서 반영된 느낌을 말한다.

시각 예술 중점, 선, 면, 체는 일정한 간격, 방향으로 규칙을 따라 배열하고, 연속으로 반복되는 운동도 운률이 생겨났다.

이러한 반복 변화의 형식은 세 가지로, 규칙적인 중복, 불규칙의 중복과 등급의 중복과 반복이 있다.

이 세 가지 운률의 선회

율과 리듬이 다르고 시각적인 느낌에도 특징이 있다.

디자인 과정에서 의상 스타일을 결합하여 독특한 리듬 미감을 얻는다.

4. 빛의 굴절 및 물체의 반사관계나 사람의 시각 차이 때문에 사람의 시각 방향과 다른 시각 기관의 감수력 차이 등 원인이 시각적 잘못된 판단을 초래한다.

예를 들어:

1, 두 개의 같은 직선, 수평과 수직선이 교차하면 수직선이 수평선보다 길다는 느낌이 든다.

2 크기의 크기를 세 개의 크기로 동일한 직사각형 을 취하여 그림 을 분할 할 때, 사람의 눈은 세로줄이 많은 장사각형보다 길다고 여긴다.

잘못된 인식을 의상 디자인에 활용하면 전체적인 결함을 보완할 수 있다.

예를 들어 의상 속 세로 라인이나 패턴을 이용해 살찐 체형을 덮어준다.

의상 디자인에 착오가 매우 중요한 역할을 하고, 잘못된 규율을 활용해 종합 디자인을 활용해 스타일링의 장점을 충분히 발휘할 수 있다.

5. 의상을 강조하면 재능이 생동감을 강조해야 한다.

강조 요소는 전체적으로 가장 눈에 띄는 부분이지만 면적은 크지 않지만 ‘ 특이 ’ 효능이 있어 시각을 사로잡는 강대한 우세를 지니고 화룡점정의 효능을 불러일으킨다.

의상 디자인에는 강조할 수 있는 요소가 많고, 주로 위치 방향을 강조하고 소재 메커니즘의 강조, 양감의 강조 등을 통해 의상을 더욱 매력적으로 강조할 수 있다.

6. 변화와 통일의 조화 변화와 통일은 의상 형식미의 여러 법칙 중 가장 기본적이고 중요한 법칙이다.

변화는 서로 다른 요소 조합이 함께 있을 때 뚜렷한 대조와 차이를 형성하고, 변화는 다양성과 운동감을 갖는 특징을 가지고 있으며, 차이와 변화는 상호 연관, 호응을 통해 전체적인 관계의 조화로 상호 간의 대립을 질서 있는 관계에서 통일을 이루고, 같은 성과 질서감을 갖게 된다.

변화와 통일의 관계는 상호 대립과 상호 의존하는 통일체이다.

의상 디자인에서 디자인과 색채의 변덕을 추구할 뿐만 아니라 각 요소 잡화에 통일성이 부족해지는 것을 방지해야 한다.

질서 미감을 추구하는 통일 스타일을 추구할 때에는 변화가 결핍되어 생기는 무뚝뚝하고 단조로운 감각을 방지해야 하기 때문에 통일 속에서 변화와 통일을 추구하고 통일의 적당함을 유지하면서 의상 디자인이 날로 완벽해지도록 해야 한다.