홍콩의 심미는 진취를 생각하지 않고 고발적으로 자발적으로 비판되었다

홍콩의 가장 큰 우세는 이 도시만의 국제적 문화 배경에 있다.홍콩은 동아시아 지역의 패션계에서 상당히 높은 지위를 차지하고 있다.구룡, 바닷가에서, 홍콩은 아시아에서 가장 선구적인 조류 문화를 가지고 있으며 암흑, 록, 힙합, 길거리 등의 풍격은 이곳에서 갖추어져 있다. 전 세계 각종 문화도 이곳에서 국내로 이끌려갔다.

가장 두드러진 영향은 1980년대 홍콩 영화미인들이 영화에서 각자의 독특한 놀라운 아름다움으로 퇴폐, 광괴, 복고 농후한 색조의 색채를 드러냈다.이처럼 황홀하고 애매하고 섹시한 스타일을 겸비해 근년에 사람들이 추켜올리는'항풍'이 됐다.오늘이 되면, 국내 네티즌은 여전히 감탄하고 있었고, 당시 홍콩 패션이 얼마나 발달되었는지, 심미가 얼마나 앞서고 있다!

홍콩의 패션사는'항풍'이 아닌 두 글자를 개괄할 수 있다.현재 현재 홍콩은 패션과 그런 강렬한 관계가 없는 것처럼 내지에 대한 영향력도 약해지고, 심지어 내지의 심미에 의해 배제됐다.해자, 레견혜를 제외하고는 패션을 벌이는 icon 은 홍콩의 남녀 스타들이 공항 정비거리를 걷는 인설도 드물다.

그러나 홍콩 패션은 국내에 뒤처진 것은 아니다.경제가 앞서고 있는 홍콩인들은 패션을 추구하지 않는 것처럼 보이지만, 누구나 자신에게 가장 적합한 스타일을 발견한 것 같다.중국식, 서양식, 치파오 또는 양복, 영화 또는 콘서트, 홍콩 패션은 항상 독보적이다.홍콩인의 패션은 전 세계 각종 문화를 결합시켜 문화가 융합된 독특한 맛을 선보였다.

홍콩을 인접한 선전인들은 홍콩을 많이 가본 뒤 홍콩인들이 패션을 열심히 하지 않는 것처럼 디테일한 부분에서는 패션에 대한 태도를 볼 수 있다.홍콩인들은 옷차림을 눈에 띄는 일로 삼지 않는다.국내와 대만보다, 패션은 홍콩인들에게 각별히 추구해야 할 일이 아니라 밥 먹는 것처럼 자연스러운 일이다.

객관적으로 홍콩의 경제가 앞서고, 패션도 내부 발전을 앞서고 있다.최근 몇 년 동안 홍콩의 심미는 진취를 생각하지 않기 때문에 고발적으로 비판을 받았지만 역사가 홍콩에 부여된 전적은 몇 년 안에 단순히 넘어서거나 단속하는 것은 아니다.

홍콩은 향료 항구의 약칭이다.항구에 임박한 홍콩은 향료의 집산지로 전 세계의 패션계층을 위해 향료의 수요를 제공하는 것이 아마도 홍콩과 패션에 관한 가장 빠른 역사일 것이다.이 점은 홍콩의 명칭은 프로완스와 마찬가지다.

1949년 이후 상해는 동아의 패션 &경제센터로서의 지위를 잃고, 홍콩은 천연의 지리적 우세와 정치적 요인으로 급부상했다.경제가 왕성하게 발전하여, 그로부터 홍콩의 패션 산업을 이끌었다.

① 20세기 4, 50년대

'홍콩 누나 '오디션 시작.1946년 홍콩 아가씨는 호텔 내 소형 범위에서 열리기 시작했고, 1973년 후에야 TVB 전권이 열리기 시작했다.

‘홍콩 누나 ’는 각 시기 홍콩 사람들의 심미에 직접 반응했다.1950년대 홍콩의 밑바닥 국민들은 생활이 매우 어렵지만, 사람들은 이미 자신의 옷차림을 중시하기 시작했다.남성은 티셔츠, 양바지를 위주로 한다.남자 양복은 포켓, 와이드 넥의 코트와 안감 베스트.

여장 면에는 곡선의 치파오를 주류로 한다.할리우드 영화의 영향을 받아 혁본식 위축 슬림한 디자인의 원피스가 유행하기 시작했다.

② 20세기 60년대

60년대 홍콩 경제가 이륙하고 홍콩 사람들의 생활은 서화되기 시작했다.50년대부터 유행하던 영어가 60년대 되면 홍콩은 이미 영문 노래로 떠올랐다.

오메 풍조의 영향으로 남성복은 오버핏으로 가늘고 가느다란 깃, 스티치 스타일, 여성복은 트렌디한 코트, A 자스커트, 치파오 역시 서양식 재단의 개선을 받고 더욱 섹시하게 변했다.'꽃보다 연화'의 장만옥 클래식한 치파오 스타일로 당시의 전형적인 스타일링으로 당시의 패션 트렌드로 떠올랐다.

이와 함께 60년대 홍콩은 외국 기계를 대량으로 도입하고, 제의기술이 급속히 빨라지고, 방직업이 급속히 발전하여 홍콩 패션의 발전을 개시했다.백화점 연카버는 외국 고급 디자이너 패션 브랜드를 판매하기 시작했다.

예를 들어 권지룡에게 불타는 액세서리 브랜드 크라임 헤르츠 (내부 이름 크로심)를 꼽았다. 일찌감치 60년대부터 사정봉 아버지의 사현에게 착용을 받았고, 사현은 홍콩에서 가장 먼저 차고 소장크라의 수가 가장 많은 연예인이다.

③ 20세기 70년대

70년대 홍콩은 카공업을 위주로 했지만, 이때 본토 패션디자이너로 파리에 작업실을 연 디자이너 당서곤은 홍콩으로 돌아갔고, 같은 시기에는 양원진, 마국명, 문리현 등 걸출한 청년 디자이너가 총명했다.1970년 홍콩 무역국은 심지어 제1차 홍콩 패션까지 열었다.

70년대 항산영화는 전 세계에서 흥행해 광둥어영화 조형에 영향을 받았다.남장 방면에 사람들은 모두 양복 혁신을 기준으로 한다.동시에 플레어팬츠, 티셔츠, 청바지 등 캐주얼 패션도 유행하고 있다.여장 측은 허리치마와 핫팬츠가 유행하기 시작했고, 치파오는 이때 오히려 상류 사회에서 즐기는 고가의 패션이 됐다.

70년대 유명한 Joyce Boutique 가 개업했다. 이 매수점은 COME des GARCONS, YOHJI YAMAMOO, ISEY MIYAKE, YSL 등 이 고급 디자이너 브랜드를 홍콩...간단하게 말하면 조이스가 없다면 홍콩의 패션이 그렇게 많은 해를 앞서지 못한다.

④ 1980년대

1974년 일본 연예계에서는'아이돌'이라는 단어가 처음으로 등장했고, 아이돌 열풍이 70년대 후반기에 홍콩을 함락시켰다.남녀 남녀가 모두 일과 훈남 미녀를 추궁하기 시작했다.일본 조류도 홍콩에서 보급되고 있다.루즈한 커팅은 대중에게 받아들여지기 시작했고, 롱팬츠, 롱스커트, 트레이닝 세트 모두 당시 필수적인 조짐이었다.

80년대 홍콩 제의업이 안정적으로 발전하여 고봉에 들어섰다.Esprit, Giordano, 마사자룡, 바레노 등 소매 거두가 등장하고 우수한 패션 디자이너, 어떤 사람이 자유로운 홍콩, 다음 일본에 비견됐다.

80년대도 홍콩 나이트클럽 문화의 전성기에, 사람들은 디스코와 파티에 열중했다.장국영과 메염방 등 스타들이 두각을 드러내기 시작했고 이들의 예술적 성과는 큰 영향을 미쳤다.장국영은 일본식 양복, 헐렁한 바지, 조끼, 청바지 등을 즐겨 입는다. 매염방은 패드 코트, 긴 바지 세트 등 의상을 입고 큰 여성의 이미지를 강조한다.

⑤ 20세기 90년대

90년대부터 홍콩은 이미 대공장의 운명에서 점차 벗어나기 시작했다.홍콩의 자주브랜드 기ordano, 보이시니, U2, G2000 등 10여 년 간 발전을 거쳐 포트패션 브랜드의 대표가 됐다.

90년대 홍콩엔터테인먼트는 세계적인 영향에 큰 영향을 미쳤고, 장학우, 왕비, 왕조현, 주음 등 스타들이 많은 스크린 클래식을 만들어 전 세계를 풍미했다.스타들의 옷차림도 백화제방을 시작으로 여성의 바람을 강조하지 않고 단발, 운동복이 등장한다.90년대 단발기관차 가죽 모바일 소녀가 인기를 얻기 시작했고, 청도 치마를 대신해 여자들이 더 멋있어 보였다.이 심미의식은 현재로서는 여전히 앞선 것 같다!

⑥ 2000년

천희년에 접어들어 홍콩의 귀환과 금융위기의 영향을 점차 벗어나 오락산업은 더욱 발전했다.90 이후 젊은 그룹이 패션을 추구하는 주체로, 홍콩도 지역 주민들이 서로 다투어 가는 쇼핑 보지가 됐다.

2001년 유명 패션잡지'밀크'가 홍콩에서 창간되면서 항풍 패션의 또 열풍을 일으켰다.항식 길거리 문화는 내지로 끌려, 진관희, 여문악 등 스타들의 옷차림이 젊은 군체와 학생들의 추앙을 받았다.

홍콩의 패션 문화는 내지의 패션 발전과 비교하면 30년 하동 30년 하서라고 할 수 있다.1990년대 홍콩의 패션은 유독 풍요에 이르지 않았지만 결국 국제적으로 뛰어들 수 있었다.10년 후 또 10년, 모두 다시 홍콩 패션에 대해 이야기하고 들은 것은 항상 듣는다"할 것이 없다" "이오, 방해할 수 없다".홍콩 패션의 미래는 장래가 없는 것일까?

① 홍콩 잡지 몰락

이전:1976년 《호외 》가 탄생하여 홍콩의 획기적인 문화산물이 되어 홍콩 문화사막의 결함을 보완했다.《번외 》는 순수 문예 잡지 한 권이 아니라, 홍콩의 패션, 식장, 집, 건축, 디자인, 환경, 시각, 읽기 등 여러 방위의 생활 간행물을 모았다.《호외 》는 독자들에게 어떻게 생활을 즐기는지 가르치면서, 한쪽은 사회 괴상에 대해 냉소하며, 글자마다 주옥같은 비꼬는 말을 한다.‘호외 ’는 엘리트 인파의 icon 으로 만들어내며 업데이트 기대를 모으고 있다.《호외 》의 성공도 홍콩에서 가장 번화한 70, 80, 90년대 입증했다.

현재:하지만 올해 3월'보게이완'은 홍콩에서 본격적으로 개간을 하고, 보게샤나, 보게태완보다 늦다.기기 하드와 국모 손비비, 인종 차별 혐의로 네티즌 차별을 받은 기기 하dddiddiddididididididid, 지나간 심미로 누리꾼들의 비난을 받고 있다.

② 패션아이돌의 결핍

이전:7, 80년대 홍콩 경제 성장, 사회 환경 개방 발달, 적지 않은 개성 뚜렷 한 본토아이돌, 메염방, 장국영, 진혜현 등 가요계 스타, 그들의 옷차림 은 더 이상 유럽 패션의 영향 을 받지 않고 자신의 패션 태도를 갖기 시작했다.

메염방은 홍콩 전체 80년대 패션을 이끌었다.그녀는 YSL 흡연장의 세련된 양복을 완벽하게 소화했다. 오버 패드백으로 남자 아이들을 비교할 수 없는 멋진 멋진 모습을 선보였다.그녀는 본토디자이너 의상을 입어 보면 그 디자이너 디자이너라면 꼭 유명해질 것이다.

현재:2015년 이후, 내륙 아이돌 문화의 발기와 스타일리스트 산업의 추진, 스타들이 절대적인 패션을 이끌기 시작했다.국내 다국적 소셜 플랫폼, 웨이보, 블랙북, 빌리빌리 등 다양한 사이트가 패션과 유행에 전념한 KOL 인재를 가득 채웠다.홍콩 스타들은 우세와 자금 지원을 잃어버렸고, 진관희 같은 선구적인 패션 아이돌을 제외하고 홍콩 스타들은 패션 분야에서 단애식 장면을 선보여 패션인설의 스타들이 적고 적었다.

③ 홍콩 본토 브랜드 발전 곤경

홍콩무역국은 매년 두 차례의 패션주를 개최하며 본토의 의류 브랜드, 보이시니, 기나노, G2000 등 홍콩 본토브랜드가 경제에서 가장 빛나는 동안 우후죽순처럼 쏟아져 발전했다.물론, 뒤에도 루츄, 워터맨, 파시노윈, 루비리, 슬비오찬등 본토적인 디자이너 브랜드가 있다.

그러나 현재 홍콩은 날로 상승하는 땅값, 고앙한 인공 원가, 높은 점포 임대료, 게다가 국제화 원인, 외래경쟁 브랜드가 너무 많고, 본토브랜드는 무시하기 쉽고, 항인들의 숭앙 을 외면하고, 본토디자이너를 지지하지 않는다.

그래서 홍콩에서 패션 브랜드를 만들기 쉽지?많은 본토 디자이너가 발전함에 있어서, 자신의 브랜드를 포기하고 대기업으로 전환할 수밖에 없다.홍콩 디자이너 브랜드는 이전의 찬란함을 잃은 것은 사실상 이치이다.

④ 깨닫지 않는 홍콩?

과거의 홍콩은 유럽과 일본 문화의 영향을 받아 외래문화에 대해 극도로 포용되고, 부지런한 항인들은 외래문화의 정수를 섭취할 뿐만 아니라 점차 자신의 스타일에 속한 패션을 벗어나고 있다.

그러나 현재 홍콩은 경제가 쇠퇴하기 시작하여 과거의 항구는 모두 북쪽으로 떠오른다.많은 홍콩인들은 교육이나 역사적 원인으로, 내지의 편견이 심화되고, 고발에 얽매여 옛 홍콩식의 오만과 교만에 휩싸여 내지의 발전을 인정하기 싫고, 항식 심미는 시대에 버림받기 시작했고, 디자인 스타일도 몰락했다.결국 개방적인 사상과 장기적인 안목이다.

사실 홍콩은 내륙을 등에 업고 심천과 동완 등에서 여러 해 동안 경험을 갖춘 오래된 세대 공장이 가깝다.홍콩의 브랜드로서, 완전히 내륙 공장이나 자원을 사용하여 옷을 생산할 수 있다.홍콩 패션의 발전은 국내의 큰 나무에 기대어, 완전히 홍콩에 국한할 수 있다.정세를 잘 모르는 홍콩 사람들, 빨리 깨워라!

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