제2차전 의류 브랜드 이야기

제2차 세계대전 동안 패션 센터 프랑스는 나치가 침입한 중재구로 샤넬을 비롯한 수많은 패션가게들이 문을 닫고 피난을 떠났다.

독일군 나치는 파리 고급 패션연합회 본부를 약탈해 모든 패션업 자료를 몰수했고, 또한 점포를 압류했고, 그 중에는 명성을 비롯한 레이거스 부인과 파리세가 포함돼 있다.

2차 대전 기간, 다이어의 창시인 크리스틴 디올 (Christisian Dion)은 군대에서 1년 동안 복무한 뒤 프랑스 방직업 대형 마쉬의 방직 공장에서 새로운 디자이너 한 명을 모집하고, 디오는 오랜 본행으로 복귀했다.

디올의 귀환은 제2차 세계대전 이후 패션상업의 대동천을 불러일으켰다.

1947년, 다이오가 고정수수를 발표했으며, 그중'술집'이라는 여사 양복으로 현재'신풍모'로 여겨졌다.

‘새로운 풍모 ’ 시리즈는 여성의 곡선을 돋보이며 전쟁 시기의 옷차림이 답답하고 단조롭고 기능성을 강조한 후 여성의 몸매를 강조할 수 있는 디자인에 강렬한 시장 수요를 형성했다.

사실상 일련의 판매 디지털 증명서 디어가 확실히 비즈니스를 잡았다.

1949년, 디어 의류 수출 수입은 프랑스 총수출 수입의 5%를 차지했으며 프랑스 패션업 수출 수입의 75%를 차지했다.

Vogue 잡지는 "전쟁이 끝날 무렵 프랑스 고급 옷가게에서 불경기였던 시기에 파리를 이끌어가는 패션계에 프랑스 의류업이 번영하고 명성을 크게 불러일으켰다"고 총괄했다.

민감하게 전후 여성 복장 수요도 파리세가 있다.

디자이너 스토와르 바란스 (Crist 요발발발리)가 1950년에 디자인한 세트와 디올 같은 해의 플라스틱 의상과 비슷한 것으로, 스웨이드 감축되어 허리띠를 띠고 있으며 여성의 허리띠를 돋보이게 한다.

물자가 더 넉넉한 1960년대, 파리세가는 두꺼운 옷감, 자수 등 디자인으로 상류사회에 복귀하기 시작했다.

샤넬은 1954년 컴백한'50세'를 불평한 여성들을 위해 70대 가브리엘 샤넬 (가브리엘 샤넬)이 패션계에 전념했다.

그는 전후 패션계에 금사슬을 장식한 꽃은 세트, 자모 패턴의 금단추와 순블랙 리본 등을 가져왔다.

그 시절에는 고난감과 멀리 떨어진 선량함은 여성들을 위해 뛰게 해 성공을 거두었다.

제2차 세계대전 후 의류 산업의 재개판도 새로운 브랜드의 흥행을 촉진시켰다.

1949년, 일찍이 스승인 디올의 자금 지원 아래 피어 카담이 독립 창업하기 시작했다.

어쩌면 선생님에게서 전후 디자인의 비즈니스 법칙을 습득하였을지도 모른다. 1953년 피얼 카담은 개인 패션 전시회에서 색채가 선명한 스타일로 파리인들의 입맛을 맞췄다. 상장되면 모두 다. 신문의 눈에 띄는 곳은 피어 카단의 이름이다.

전시 디자인 마스터가 에너지를 추구하는 브랜드를 제외하고는 기바일, 에르메스, 구찌, 전후 할리우드 영화의 흥성을 사로잡고, 영화계의 효과로 상업적인 성공을 거두었다.

2차는 어느 정도 할리우드에서 꿈공장의 위치를 확립하여 각지의 문화생활이 엉망인 시기에 미국 할리우드는 수천수만의 캐릭터를 만들어 영화로 유토피아 이상국의 개념을 전파했다.

비비안 리, 갈리타이 가보, 베티 데이비스, 캐서린 헤본을 대표하는 여자 영화배우로, 당시 여성이 이상생활에 대한 상상을 만족시켰다.

기범희의 성공은 할리우드와 밀접한다.

2차 대전 후 신흥 의 최고 디자이너 중 하나로, 기범희는 파리세가와 밀접하지만 저조한 파리세가와는 달리 언론의 노출을 중시하고 있다.

1961년 개봉한'테바니의 아침식사'에서 오드리 헤본이 입은 것은 바로 기바흐의 미니스커트다.

1988년 LVMH 인수 후 기범희의 비즈니스 표현도 우수하다.

1993년 기범희는 1년 1.76억 달러의 연간 매출액으로 Dior 에 이어 LVMH 그룹의 2차 돈나무로 떠올랐다.

할리우드 영화 스타 효과, 헤르메스 가족도 1837년 만에 운영 중인 에르메스.

가장 유명한 예는 1951년의 사진인 모나코 신왕비의 할리우드 스타 그레이스 켈리, 마안주머니에서 비롯된 에르메스 핸드백으로 임신한 복부를 가렸다.

이 가방은 바로 캐리백으로 명명되었다.

이어 잉글리 포만, 로란바고, 헨버리 전복, 케네디 부부와 각 신진 거성을 비롯한 유명인들이 에르메스 를 추격하기 시작했다.

에르메스는 1970년대에 이르기까지 일련의 에르메스 전문점들이 유럽과 일본과 미국 각지에서 열렸다.

독일군의 이런 행위는 야만적인 점령이 아니라 유대인이 염색한 패션업을 억제하고 파리의 패션을 베를린으로 옮기려고 한다.

나치는 베를린이나 비엔나는 고급 여성복의 고향이라고 생각한다.

노은석 레시안 (루시안) 은 파리 고급 패션연합회 주석이었다.

그는 몇 명의 디자이너가 계속 영업을 하도록 권고하는 뿐만 아니라 패션노동자의 취업도 보장하기 위해 노력했다.

패셔니스타가 파리에 없다면 바로 소멸이다.

파리를 지키기 위한 패션산업은 1936년, 전쟁이 발발하기 전에, 레륭은 자신의 모든 권력을 동원해 각측을 유세했다. 이는 Lanvin, Fath, Rochas 등이 연합회 패션가게에 기대어 살아남는 이유다.

그러나 전시 파리 패션 사업에 대해 생존하는 방식이 많다.

LV 를 대표하는 일부 프랑스 사치품과 여장점은 상품을 현지 나치 군관과 법간의 아내들을 통해 유지할 수 있다.

정치적으로 불명예스러울 수도 있지만 이런 브랜드들이 이어질 수 있는 의탁도 된다.

그러나 주관적으로 아무리 노력해도 물자 부족이라는 어려운 문제를 해결해야 한다. 패션디자인에 있어서 원단이 가장 중요한 원자재다.

영국과 미국에서는 패션을 조율하는 물자를 조절하여 결함을 완화시키는 것은 정부의 보편적인 방법이다.

미국 정부가 15% 의 원단 생산을 전국적으로 목표로 삼을 때 패션계가 설장됐다.

1941년부터 1945년까지 미국 패션계는 정체된 상태다.

영국도 마찬가지로 1941년부터 시작된 정량배급은 파생된 규정에 따라 옷감, 치마 길이부터 단추 수량까지 정해야 한다.

그때는 평민이 비단을 입고 낙하산을 만들지 않기 때문이다. 디자인이 럭셔리한 수출모자는 일반적으로 나머지 헝겊을 모아 재단으로 만들었다. 고무 공급이 빠듯하기 때문에 옷의 연결이 메탈 재료로 바꾸어 허리띠나 다른 고정물질이 필요 없게 한다.

1941년에 독일의 모든 패션숍까지 베를린 모델협회에 합병되어 생산한 상품은 수출만 한다.

2차 대전 기간, 다이어의 창시자

(Christian (Christian)는 군대에서 1년 동안 군대에서 복무한 후 프랑스 방직업 대형마셸의 방직 공장에서 새로운 디올을 모집하고, 디올은 본업으로 돌아온다.

디올의 귀환은 제2차 세계대전 이후 패션상업의 대동천을 불러일으켰다.

1947년, 다이오가 고정수수를 발표했으며, 그중'술집'이라는 여사 양복으로 현재'신풍모'로 여겨졌다.

‘새로운 풍모 ’ 시리즈는 여성의 곡선을 돋보이며 전쟁 시기의 옷차림이 답답하고 단조롭고 기능성을 강조한 후 여성의 몸매를 강조할 수 있는 디자인에 강렬한 시장 수요를 형성했다.

사실상 일련의 판매 디지털 증명서 디어가 확실히 비즈니스를 잡았다.

1949년, 디어 의류 수출 수입은 프랑스 총수출 수입의 5%를 차지했으며 프랑스 패션업 수출 수입의 75%를 차지했다.

Vogue 잡지는 "전쟁이 끝날 무렵 프랑스 고급 옷가게에서 불경기였던 시기에 파리를 이끌어가는 패션계에 프랑스 의류업이 번영하고 명성을 크게 불러일으켰다"고 총괄했다.

민감하게 전후 여성 복장 수요도 파리세가 있다.

디자이너 스토와르 바란스 (Crist 요발발발리)가 1950년에 디자인한 세트와 디올 같은 해의 플라스틱 의상과 비슷한 것으로, 스웨이드 감축되어 허리띠를 띠고 있으며 여성의 허리띠를 돋보이게 한다.

물자가 더 넉넉한 1960년대, 파리세가는 두꺼운 옷감, 자수 등 디자인으로 상류사회에 복귀하기 시작했다.

샤넬은 1954년 컴백한'50세'를 불평한 여성들을 위해 70대 가브리엘 샤넬 (가브리엘 샤넬)이 패션계에 전념했다.

그는 전후 패션계에 금사슬을 장식한 꽃은 세트, 자모 패턴의 금단추와 순블랙 리본 등을 가져왔다.

그 시절에는 고난감과 멀리 떨어진 선량함은 여성들을 위해 뛰게 해 성공을 거두었다.

제2차 세계대전 후 의류 산업의 재개판도 새로운 브랜드의 흥행을 촉진시켰다.

1949년, 일찍이 스승인 디올의 자금 지원 아래 피어 카담이 독립 창업하기 시작했다.

어쩌면 선생님에게서 전후 설계의 상업 규율, 1953년, 피어 카단

선명한 색채로 파리인들의 입맛에 맞닿았고, 출시되자마자, 신문의 눈에 띄는 것은 피어 카단의 이름이다.

전시를 제외하고 따라가다

에너지를 얻은 브랜드 외에도, 다른 브랜드들은 기바흐, 에르메스, 구찌를 비롯해 전후 할리우드 영화의 흥성으로 영화계의 성공을 거머쥐었다.

2차는 어느 정도 할리우드에서 꿈공장의 위치를 확립하여 각지의 문화생활이 엉망인 시기에 미국 할리우드는 수천수만의 캐릭터를 만들어 영화로 유토피아 이상국의 개념을 전파했다.

비비안 리, 갈리타이 가보, 베티 데이비스, 캐서린 헤본을 대표하는 여자 영화배우로, 당시 여성이 이상생활에 대한 상상을 만족시켰다.

기범희의 성공은 할리우드와 밀접한다.

2차 대전 후 신흥 의 최고 디자이너 중 하나로, 기범희는 파리세가와 밀접하지만 저조한 파리세가와는 달리 언론의 노출을 중시하고 있다.

1961년 개봉한'테바니의 아침식사'에서 오드리 헤본이 입은 것은 바로 기바흐의 미니스커트다.

1988년 LVMH 인수 후 기범희의 비즈니스 표현도 우수하다.

1993년 기범희는 1년 1.76억 달러의 연간 매출액으로 Dior 에 이어 LVMH 그룹의 2차 돈나무로 떠올랐다.

할리우드 영화 스타 효과, 헤르메스 가족도 1837년 만에 운영 중인 에르메스.

가장 유명한 예는 1951년의 사진인 모나코 신왕비의 할리우드 스타 그레이스 켈리, 마안주머니에서 비롯된 에르메스 핸드백으로 임신한 복부를 가렸다.

이 가방은 바로 캐리백으로 명명되었다.

이어 잉글리 포만, 로란바고, 헨버리 전복, 케네디 부부와 각 신진 거성을 비롯한 유명인들이 에르메스 를 추격하기 시작했다.

에르메스는 1970년대에 이르기까지 일련의 에르메스 전문점들이 유럽과 일본과 미국 각지에서 열렸다.