복장 구조 설계 중의 입체 사유 조상

의상 디자인의 구체적인 시행에는 평면 스타일과 동적 변화 스타일링이 특징이 있다.

의상의 입체의식과 디자인은 평면으로 입체의 스타일링으로 변함으로써 의류 구조설계의 기본 원칙이다.

입체 사유 활발한 스타일을 활용해 의상 세부 형태, 각 부위의 일치 관계, 연구 전체와 국부적인 그룹 형태, 과정의 기본 특징이다.

복장 조형은 인체 형태를 결합하여 사람들의 각종 활동에 적응한다.

소프트 조각이 있는 고급 패션, 야간 드레스 패션, 예술 퍼포먼스 패션에 대해서는 형태가 아름답지만, 재단은 평면만 펼치는 스타일링을 채택하기 어렵고, 이상적인 효과에 따라 입체재단 방법으로 상상력이 부족하다.

이런 옷을 디자인할 때 입체 재단과 구조설계를 활용하는 것이 좋다.

의상은 ‘흐르는 조각물 ’이라 불렸고 조각은 굳은 음악이다.

구조 디자이너는 조각예술가처럼 입체 사유를 운용하여 창작을 해야 한다. 즉 몸가짐이나 실체적인 스타일링과 양재판을 직접 운영하고, 제재와 판기교를 결합하는 수법으로 다채로운 의상 스타일링을 만들어낸다.

현대 복장 구조는 입체 사유 에 대한 효과도 를 다운로드 하고, 디자인 스타일링에 대한 외관을 분석하고, 디자인의 입체적인 구조를 깊이 이해하고, 디자인의 스타일링에 부여하는 예술 스타일을 진지하게 연구하여 의류 구조와 인체적인 곡면의 관계를 깊이 이해하고 있다.

그것은 일반적으로 예술 조형과 기술 조형 두 부분을 나누어 준다.

전자는 복장 3차원 공간 개념과 형식미를 운용하는 법칙 및 스타일링 디자인에 추가, 중복, 중복, 생략, 과장, 변형, 입체의 상상을 통해 투시 구조를 만들어 최종 스타일링에 맞는 디자인의 요구를 했다.

후자는 구조 전개와 특기 공예 과정을 통해 의상 디자인의 필요에 따라 조작, 한편으로 수정, 평면 효과에서 처리하기 어려운 복장 철철, 주름, 곡선, 파도, 복잡한 선이 구조적인 디자인에서 충분히 표현된다.

의상 디자인에서 이런 경우가 자주 나타나고, 의상 효과도 단계가 잘 완성되었지만, 만들어진 의상은 상상과는 거리가 멀다.

이런 상황 의 주요 원인 은 디자이너 의 입체의식 부족 과 평면 에서 입체적 인 훈련 경험 을 구조 설계 에서 사유 를 의상 으로 표현 된 공간 심미적 특징 상 디자인 을 구속 했 다.

인간과 복장은 다차원 공간의 실체에 존재하며 좋은 공간 의식 훈련이 필수적이다.

의상의 공간미와 운동미는 구조적인 디자인의 기초라고 해야 한다.

의상의 평면과 입체 스타일링은 모두 ‘공간 스타일링 ’에 속하지만 구성요소, 조합 원칙은 다르다. 이들의 구성 방법과 느끼는 감정도 다르다.

평면 형태의 재단은 주로 복장의 외형 윤곽에 의존해 진행된다.

확실한 윤곽은 긍정적인 평면 표상을 표현하고, 입체 형태는 고정불변의 윤곽이 없다.

예를 들면 평면 위의 원형, 입체형, 그러나 원기둥, 반원형, 팽이형, 분명, 입체 형태의 창조는 윤곽 (즉 투영)에 의존할 뿐만 아니라, 실체적'량'에 의존해야 한다.

평면 형태에 대해서는 어느 각도에서나 평면만 볼 수 있다. 그 가운데 형태는 시스루에 따라 약간의 변화와 달리 근본적인 변화가 없다. 입체 형태는 그렇지 않으면 관찰자 위치의 변화에 따라 판이한 형태를 나타낼 수 있다. 구조설계자에게는 이런 입체감을 자주 키워야 한다.

의류 구조설계 교학에서 학생들이 설계도를 분석하는 의상 스타일링 구조로 구성된 수량, 형태 세부적인 관계 및 구조구조적 분해 능력은 물론 입체 구조의 기본 요소를 융합하여 효과도를 표현한 의상구조를 인체나 인체나 인체 모형에 직접적으로 잘라 잘라 플랫폼을 성도, 주름, 분할 등 형식으로 의상 주름, 현수직, 볼록, 물결, 물결 스타일과 복잡한 라인을 연습한다.

몇몇 입체지형대 또는 일부 금속, 목질이나 기타 재료로 지탱대를 만들 수 있으며, 그 형체는 추상적으로 추상적이며, 의류 재료로 쓸 수 있는 물질은 옷감 또는 유사한 의류 소재의 물질, 플라스틱, 종이 등과 같은 플라스틱, 포장식, 가방, 묶음식, 묶음식, 연결식 등 형식의 국형 조형으로 입체형 훈련을 할 수 있으며 평면형 및 체회를 펼친다.

현수와 찰랑찰랑하고, 무게가 있고, 묘하고 교묘하고 비틀고, 부조감을 지탱하는 조합은 학생들의 창작 사유에 영향을 미친다.

받침대와 재료의 공간 관계는 평면분해복에서 얻지 못하는 효과가 있다.

이런 입체적 요소가 있는 실천교육은 학생들이 머릿속에 비교적 완전한 복장 공간 개념을 세워 의상 체적감에 대한 인식과 직관적인 인식을 강화하여 구조과정을 의상 디자인에서 실체적으로 표현할 수 있도록 도와준다.

1, 의류 재료를 운용하여 국부 스타일링

디자인을 대조한 디자인도'재료를 마법으로, 예술을 혁신으로 하는 구조 설계 방법이다.

우선 스타일에 맞는 몇 가지 재료를 골라 다양한 소재의 영감을 계발하여 구조를 진행한다.

플랫폼 모양으로 만드는 방법으로 곡면 상태를 비교하여 선택된 원단 소형 모양으로 국부적인 입체로 구성되어 있으며 레이어드라인 디자인이 다른 원단으로 입체 스타일을 할 수 있으며 비교 후 최선의 방안을 정했다.

각 의류 국부 디테일은 실제 재료를 활용해 입체 샘플을 할 수 있다.

이 같은 소재 특성 을 구조 설계 선도 를 과학 과 예술 의 안목 분석, 감감 소재 특징 을 갖 는 스타일 분해 조형 훈련 을 하 는 데 강한 실용성 과 조작성 이다.

이탈리아 패션 디자이너 앤프랭크 피뢰는 “내 경험에 따라 의상 작품을 설계, 일각에서는 인체동태를 연구해야 한다. 또 다른 한쪽은 원단의 예술과 형성된 입체상태를 주의해야 한다. 원단이 사람의 감정에 큰 분량을 느끼기 때문에 설계 과정에서 특이한 원단은 시대가 지나고, 그리고 자신의 기본 상태를 디자인해 빨리 작업을 하고, 인체는 운동이라고 생각하며 디자인을 만들어야 하는 의상이 생산생생생생생에게 느껴야 한다 ”고 말했다.

페레의 설계 경험은 재료를 선도로 하여 예술을 혁신적인 구조설계는 현대적 사고방식이다.

특히 신형 방직품 원단에 대해 예민한 각찰력을 갖춰 적절하게 응용을 선택해 원단 스타일을 유지하는 동시에 스타일링과 일치해 의상 스타일을 완벽하게 만들어야 한다.

2, 추상 구조 조상 및 구상 구조 조상 방법 활용

의상구조조형 조형 훈련은 디자인에 대해 과학적 이성 분석을 하는 기초에서 진행된 예술 재창조 과정이다.

이런 연습법은 두 가지 방면으로 나눌 수 있으며 추상 스타일링과 구상 스타일로 구성된다.

추상적 형식 분해 연습 은 일반적 으로 두 가지 요점: 하나, 간단 한 추상 기하 형태 및 각종 비규칙적 인 추상적 형태 를 이용 해 의상 소재 의 다른 색깔, 질적, 형태, 형태 등 조화, 관찰 시각 의 형식 미감 의 변화 를 주의, 형태 와 이미지 의 조합 을 추구, 공통성 과 개성 의 통일 효과 를 추구 했 다.

2, 이중 심화 설계 사유, 풍부한 표현 수단, 디자인 입체 부분에 가방, 주름, 물결, 웨이브, 포털 등 다양한 예술 조형, 스타일로 새로운 관념과 개성, 이 연습은 다른 부분의 미감 특징을 드러낼 수 있다.

구상 형식 분해 연습은 실제 효과를 모의적으로 설계하고, 세부 조합 관계, 전체적으로 국부와의 조합 관계를 출발점으로 최대한 모의 의상 실질적인 효과를 가질 수 있도록 색채, 질적, 형태, 형태, 형태 및 비례의 상호 조화를 이해하고, 의류 구조와 인체의 곡면의 관계를 이해하고, 입체 사유 방법의 중점을 분해 성성 형태와 편안한 형태를 활용해 공간 의식 및 입체 복장 효과를 강조한다.

동조 소재에 따라 시리즈를 진행하는 조합 설계도 가능하다.

입체 설계의 조상 과정은 의류 구조 설계와 손짓으로 실천하는 과정이다.

디자인을 심화시켜 의상 디자인의 전반적인 의식을 강조하고 디자인을 완선한 디자인의 스타일을 표현해 어떤 의미에서 의상 구조의 입체 사유와 플라스틱 디자인이 성공적인 보증이다.