Le Costume Chinois, Laissez Le Symbole Voler.

Chaque semaine internationale de la mode chinoise laissera quelque chose à l 'histoire.

La semaine internationale de la mode en Chine est souvent marquée par un langage de conception symbolique qui guide les gens à changer de mode et à laisser ainsi leur empreinte dans l 'histoire.

Si la semaine de la mode qui vient de s' achever cette année a laissé quelque chose, beaucoup d 'éminents architectes pensent que la plus grande percée, c' est de quitter le passé de la "symbolisation" et que l 'on préfère un langage plus internationalisé pour exprimer des idées de conception simples, ce qui serait Un nouveau changement pour la mode chinoise dans trois à cinq ans.

Liu Yang: le costume d 'abord

« la conception de l 'ethnicité fait maintenant entrer de nombreux dessins dans la zone de malentendu, je me concentre maintenant sur une sorte de rime, non pas sur le dragon Fengxiang, ou quelque chose de simple dans la conception, c' est trop dur et superficiel pour devenir un symbole, et maintenant on refuse de plus en Plus de porter un symbole sur soi. »

The famous fashion designer Liu Yang said in interview.

Ce Designer qui s' appuyait sur la conception de nombreuses marques telles que yagor, les sept loups, l 'innocence, de la fameuse inconnue pour devenir une marque de marché de première ligne, a indiqué que les designers chinois se trouvent maintenant dans un environnement international et de conception beaucoup mieux que l' étranger, alors que le refus de la symbolisation est devenu un défi pour de nombreux designers chinois.

Les entreprises japonaises de textiles Xu Cheng Group investissent dans un spectacle chinois de haut niveau à chaque semaine internationale de la mode chinoise, ils n 'en choisissent qu' un parmi les plus grands designers chinois, puis ils coopèrent avec eux pour mettre en place un nouveau design utilisant leur tissu.

Ils sont très sélectifs et peu nombreux sont ceux qui ont accès à leurs « yeux de droit ».

Liu Yang a pu travailler avec Xu cette année, en grande partie parce qu 'il a refusé de symboliser et d' exprimer une proposition complexe dans le langage de conception le plus simple.

Liu Yang a dit que la conception de son show de cette année était inspirée par les nombreux porcelaine bleue qui se trouvaient chez lui.

Il trouve cette beauté de l 'Orient très attrayante.

Mais des dizaines d 'ensembles de dessins ne voient pas un modèle traditionnel de porcelaine verte.

Il interprète le thème d 'un "festin mensuel" avec des couleurs bleues différentes, avec une orgueil de porcelaine verte, un goût qui s' épanouit naturellement.

Tout le monde a l 'air très internationalisé, mais soigneusement dégusté, on peut distinguer, c' est le design oriental, c 'est la Chine.

Très atmosphérique et implicite.

Après avoir refusé de symboliser quelque chose, ces dessins deviennent plus visibles.

« les années précédentes, le Japon a vu apparaître un grand nombre de grands architectes, qui n 'utilisent pas trop de symboles japonais, mais qui ont gagné la reconnaissance internationale.

Mais beaucoup de choses spirituelles ont encore des traces japonaises, ce qui a fait tomber les mondes occidentaux de la mode, y compris les grandes marques internationales telles que le LV, qui sont devenues des adeptes de la conception japonaise.

Ils ne sont pas basés sur le symbole japonais, mais sur une rime.

Liu Yang dit que de plus en plus de jeunes designers chinois commencent à se réveiller et à prendre conscience de ces choses.

"D 'un point de vue artistique, la couleur est donnée par la lumière, donne un tissu élégant, des muscles délicats, un nouveau sentiment, c' est la mode élégante.

La science et la technologie sont plus intelligentes, mais seulement pour créer une vie plus simple et plus simple.

Sous la magie de la science et de la technologie, le monde change trop vite, de nouvelles relations éthiques, de nouvelles relations affectives et de nouvelles attitudes de vie sont en train de se reconstruire.

Toutes les contradictions peuvent coexister harmonieusement dans un esprit de tolérance, de même que l 'intégration de l' art et de la mode. »

Liu Xiaofei, designer en chef de la marque roméon, a analysé cette analyse lors de son interview.

La réponse de Liu Xiaofei à la question de savoir comment rendre les marques populaires d 'hommes de la mode "est de devenir" artiste de vêtements ".

« du point de vue des marques de vêtements, les vieilles cultures et les visages, les conceptions invariables de la marque et la stratégie de la marque ont fait disparaître les atouts de la marque dont les hommes étaient fiers.

Romont doit aller de l 'avant dans la direction d' une mode, d 'une personnalité et d' une tendance.

Blouson léger, ville romantique, voyage de découverte, chemises multicolores et accessoires personnalisés, pour les hommes de la mode romantique ont créé une image personnalisée avec un style personnel fort.

Mais ce ne sont pas des mots de conception simples.

La concurrence entre les grandes marques de vêtements n 'est pas si simple.

Il s' agit d 'un sujet complexe qui n' est pas reconnu sur le marché par plusieurs symboles uniques. »

Selon Liu Xiaofei, en tant que l 'un des représentants des premières marques de vêtements, roman a été en mesure de reconnaître à l' avance la nécessité de l 'innovation et de la pformation de la marque, et a achevé la première pformation des produits de la saison précédente.

La réalisation de la proposition de l 'entreprise "mode, jeune.

Depuis les années 80, l 'histoire du développement progressif des hommes en Chine est également l' histoire de la culture de marque.

De la vente de vêtements "chaud, froid" à la vente de "décoration", et finalement de "la qualité et la culture", reflète la supériorité de la culture de marque.

L 'avantage d' une marque masculine est qu 'une forte consommation et une marge bénéficiaire élevée permettent à l' entreprise de saisir d 'énormes débouchés commerciaux et de profiter d' une accumulation de capital excessive.

En ce qui concerne la tendance à l 'habillement, la tendance à la décontractation est forte.

"Riche, pas d 'argent, de loisirs", "dix hommes, neuf loisirs" des vêtements tels que l' habitude.

Dans l 'interprétation de ces idées, Liu Xiaofei dit que de plus en plus de gens "romantiques" sont devenus un fervent partisan de cette vague de mode.

Le costume de loisir est non seulement adapté pour le travail, mais aussi pour participer à un rendez - vous et à un dîner.

Aujourd 'hui, les entreprises qui fabriquent ces vêtements de loisir sont assez matures pour se distinguer par une forte concurrence de marques, sur la base de l' innovation, de la différenciation et de la pformation des marques, il faut mettre en avant une culture de marque non reproductible.

Dans le même temps, Liu Xiaofei s' inquiète de la conception de vêtements "oubliée" dans la poursuite de l 'art, des designers qui ont renoncé à l' habillement et à l 'essence de confort à cause de la poursuite de l' effet visuel et du "spectacle".

« beaucoup de symboles limitent la liberté de mouvement des personnes, peut - être jusqu 'à ce qu' un jour la couche d 'ozone de la terre disparaisse, avant que l' on puisse reconsidérer l 'importance fondamentale et pratique de l' habillement pour nous - d 'abord en ayant la fonction fondamentale de nous protéger de l' environnement extérieur, puis en nous rendant moins vulnérables à l 'environnement - avant que ce ne soit le cas. »

Dans plus de 40 expositions de la semaine internationale de la mode, il y a un spectacle qui a impressionné l 'industrie.

Lee Zhilong et son dgvi ont dédié une fête de femmes célèbres dans l 'Upper East Side de Manhattan.

Le spectacle a été très internationalisé par six modèles internationaux qui ont marché tout au long de l 'année à Paris, Milan et d' autres week - ends de mode, par des réalisateurs et des accessoires italiens, par des ambassadeurs et des ambassadeurs venus de tous horizons.

Mais cette marque chinoise n 'utilise pas un symbole américain ou chinois pour toucher le public.

Li Zhilong avec un niveau global et des détails extrêmement riches, a créé la saison suivante une image féminine de la métropole avec un caractère et une attitude clairs.

Dans une interview, l 'architecte a déclaré: « Je ne veux pas m' étonner avec des symboles, et maintenant, exprimer une idée de conception de vêtements est un projet de système, parfois très simple, et n 'a pas besoin de porter des costumes rigides ou des trucs de routine ».

Li Zhilong a déclaré que la marque "dgvi" qu 'il servait était une marque chinoise intacte, avec de bons résultats de vente dans 80 magasins chinois, mais que leur objectif était certainement de Milan, Florence et Paris.

Et ce n 'est qu' à ce moment - là qu 'ils se présenteront à Milan et à Paris.

« l 'évolution des styles nationaux montre également que les stylistes qui ont remporté le prix Golden top cette année ont un langage de conception simple et pratique, mais aussi très international.

Cela signifie que les concepteurs et les évaluateurs sont tous d 'accord pour dire que les symboles de conception sont obsolètes, que la mode chinoise de l' avenir sera encore plus symbolisée, que même les dessins du designer international tedou Galliano sont beaucoup plus concis et utiles.

On peut imaginer que la Chine jouera un rôle de chef de file de plus en plus important dans le monde de la mode vestimentaire. »

Li Zhilong croit fermement que tout cela va bientôt arriver.